| 우리 소리의 역사
우리 음악은 오천년 우리 민족의 역사와 함께 했다. 우리 전통음악은 늘 음악과 노래와 춤이 함께 어우러지는 악가무(樂歌舞)의 종합예술이었다. 상고시대 이후 우리 선조는 서역이나 중국과의 문화교류를 통하여 국제적인 음악문화를 꽃피웠고, 외래 음악을 자주적으로 수용하여 우리 음악화(化)하여 음악문화를 살찌웠다. 음악은 시대의 정서에 맞게 끊임없이 생성, 재창조되면서 커다란 강물처럼 도도하게 흘러왔다.
1. 고대의 음악
우리 나라의 고대 음악은 종교 의식과 깊은 관계를 맺고 있었다. 봄과 가을에는 부락민 전체가 한곳에 모여 하늘에 제사지내고 노래와 춤을 즐겼다고 한다. 부여의 <영고>, 고구려의 <동맹>, 옥저와 동예의 <무천> 등은 대표적인 제천 행사라고 할 수 있다.
2. 삼국 시대의 음악
- 고구려 : 당시 재상이던 왕산악은 6현의 거문고를 만들고, 새로운 곡을 많이 지었다. 악기로는 거문고, 공후, 비파, 피리 외에 10여 종이 사용되었다.
- 백 제 : 일본에 노래 부르는 악공(樂工)과 연주를 하는 악사(樂師)를 전해 주었다는 사실로 보아 상당한 수준을 유지하였을 것임을 추측할 수 있다. 백제에서 사용되었던 것으로 기록에 씌어진 지( : 가로 부는 적과 비슷한 관악기)라는 악기는 남조의 하나인 오(吳)의 것과 같다. 백제와 중국과의 교류의 모습을 보여준다고할 수 5∼6세기경에는 중국에 백제 음악이 소개되었다. 이 밖에 <정읍사>라는 유명한 가요가 전해오고 있다.
- 신 라 : 우륵이 가야국에서 가지고 온 가야금을 발전시켰으며, 삼국 통일 이후에는 가야금, 고구려의 거문고, 서역 악기였던 오현이 고구려에 수용된 이후 향악기로 취급된 향비파, 이상 세가지 현악기가 통일 신라의 대표적인 현악기인 삼현(三絃)으로 뚜렷이 뿌리를 내린다. 또한 대금·중금·소금이 통일신라 향악의 대표적인 삼죽(三竹)으로 등장함으로써 특히 기악 발전이 이루어져 소위 삼현삼죽(三鉉三竹)을 모두 갖추게 된다.
그리고, 신라에는 팔월 한가윗날 길쌈 대회를 하면서 춤을 추며 불렀다는 '회소곡(回蘇曲)'이 있는데 이러한 형태의 노래가 향가(鄕歌)로 발달하였다. 향가는 주로 승려(僧侶)나 화랑(花郞)에 의해 불려졌으므로 불교적인 성격을 띄게된다. 범패는 불교 음악으로 지금까지 전해지고 있으며, 음악과 함께 빠질 수 없는 것으로 당시의 무용은 향악에 맞추 추는 것으로 처용무(處容舞),상염무(霜髥舞) 등이 있었다.
또한 전제 왕권의 성립에 따른 관계의 하나로 설립됐던 왕립 음악기관인 음성서의 성장·발전이 통일 신라 시대의 향악 발전에 중추적인 구실을 했다.
- 가 야 : 가야의 가야금(伽倻琴)도 유명하다. 이 악기는 우륵(于勒)에 의하여 신라에 전해졌고 곧 신라의 유일한 악기로 널리 퍼지게 되었다.
- 발 해 : 발해의 음악 발해는 고구려의 음악 전통을 계승하였다. 음악과 무용에 관련된 행정을 담당하는 태상시라는 기관을 두었다. 발해가 멸망한 후에도 뛰어난 음악과 춤을 발해의 유민이 전승하여 송 (宋)나라에서는 고구려 때부터 전승되던 거문고를 '발해금', 금나라에서는 발해의 춤을 전문적으로 추는 무용수를 '발해교방'이라 이름붙일 정도였다.
3. 고려 시대의 음악
음악도 전 시대의 것을 계승하는 한편 중국의 당나라와 송나라의 음악이 전래되어 삼부악(三部樂)으로 크게 발전하였다.
연등회나 팔관회 등의 불교적인 행사와 함께 음악이 발전하였다. 중국에서 아악과 당악이 전해지고 신라에서 발생한 향악이 더욱 발전하여 궁정 음악으로 쓰이게 되었다. '대악서'라는 관청을 두어 고려 음악을 확립하였고, 예종 때에 는 편종, 편경과 같은 악기가 중국에서 들어왔다.
고려 후기에는 조선 후기에 그랬듯이 여러 전란을 거치고 사회가 상당히 혼란스러워졌다. 음악도 발맞추어 아악기가 손실되고, 악공이 흩어져 아악의 계승에 어려움을 겪고, 궁중의식 음악이 크게 위축되었다.
반면에 민간음악은 발전을 하였다. 충렬왕 때는 노래와 춤을 잘하는 관비(官婢:관청의 기생 들)와 무당을 뽑아 궁중에 두었다. 이로 인해 민간음악이 궁중에서도 유행하기에 이르렀다고 한다. 고려시대에 발전 하였다는 "별곡(別曲)" 형식의 음악들이 사대부 선비들과 백성들의 음악에 큰 차이가 없음은 바로 이런 연유로 하여 된 것이 아니겠는가.
4. 조선시대의 음악
유교에서는 예(禮)와 악(樂)으로써 정치를 해야 한다고 했다. 유교를 정치이념으로 했던 조선시대에 이를 무시했을 리가 없다. 건국초부터 이 같은 유교의 정치이념을 실현하려는 신흥사 대부의 노력은 이 음악문화에도 커다란 영향을 미쳤다. 세종 때 특히 음악을 정리하고 창조하려는 노력을 하였는데, 세종 자신이 작곡된 향악을 악보에 적기 위해 정간보(井間譜)를 발명하고, 박연으로 하여금 아악의 정리에 힘쓰게 하였다.
그리고 <여민락>, <보태평> ,<정대업> 등의 기악곡의 창작과 '정간보', '5음 약보'를 창안하였다. 성종 24년(1493)에 결국 아악* 당악*향악의 3부에 걸쳐서 그림과 함께 설명한 [악학궤범](樂 學軌範)이 나와 조선시대 궁중음악을 집대성하였다.
영조, 정조 이후에는 가곡, 가사, 판소리, 산조 등의 성악이 발전하였고, 민중 속에 뿌리를 내린 민속 음악이 성행하였다. 한편 조선 후기에 홍대용, 박지원을 비롯한 학자들의 노력으로 서양음악의 모습이 우리나라에 알려지게 된다. 19세기 말 개화 정책이 추진되면서 들어온 외국인 선교사들이 찬송가와 창가를 가르치고 서양식 군악대가 창설되어 서양음악이 수용되기 시작한다.
우리가 국악이라고 알고 있는 음악은 거의 대부분이 조선시대의 것이다. 그 중에서도 특히 조선 말기. 그러니까 19세기에서 20세기 초에 불리어졌고 발전되었던 음악들이다.
5. 광복이후의 음악
1910년부터 1945년까지의 역사는 우리 민족의 수난기로서 국권은 피탈되고 제 27대 순종이 즉위 3년만에 퇴위를 강요당해야 했으며 궁중은 폐쇄되고 백성은 식민지의 굴욕과 수난을 강요당했다. 36년간의 일제 식민지 아래 민족 수난기의 음악은, 궁중 폐쇄에 따른 궁중 음악의 양식 변화, 정신적 질곡과 삶의 전도에 의해 문화 예술 향유에 대한 정서를 상실한 데서 오는 민간 음악의 침체, 그리고 한국인의 모임을 통해 얼과 의식을 육성하고 앙양하게 되는 굿, 특히 마을 굿을 미신이라 폄하시켜 금지시켰다. 한편, 기독교 선교사들을 통해 서양음악이 유입되었으며, 전통문화 예술을 말살시키기 위해 서양 음악이 활발하게 활동하도록 방관 내지 협조했던 것이 제국주의 일본의 정책이었다. 서양 음악의 유입은 한국 음악 문화의 큰 변동이다 |
