| 우리 미의 역사
고대미술
구석기 시대 후기에는 석회암이나 동물의 뼈, 뿔 등을 이용한 조각품들이 만들어졌다. 공주 석장리와 단양 수양개에서 고래와 물고기등을 새긴 조각이 발견되었는데, 이를 통해 구석기인들의 소박한 솜씨를 엿볼 수 있다. 이러한 예술품에는 구석기인들의 사냥감의 번성을 비는 주술적 의미가 깃들인 것으로 보인다.
신석기시대의 커다란 전환의 계기는 인간이 수렵 채취의 생활방식을 청산하고 농경과 목축의 생활 방식으로 전환하게 된 사실과 깊은 관계가 있다. 이제 어느 정도 직접 싸우고 도전하는 삶의 형태에서 벗어나게 되고 시간의 여유가 생기고 유희의 시간을 갖게 되며, 일정한 곳에 정착하게 됨으로써 삶의 형식이 조직화되고 기능적인 주술에 대신하여 종교적인 의식이 싹트게 된다.
신석기시대 미술에는 완전히 새로운 형식의 요소들이 나타나며 이러한 변화는 새로운 생활방식을 반영한 것이다. 구체적인 모습과 형상 대신에 상징과 추상화 전형화되어 가는 기하학적인 문양, 사유와 해석이 시작됨으로써 정리와 수정, 강조와 과장 등을 발견하게되었다. 미술은 이제 단순히 대상의 재현 차원을 넘어 사유의 표현이 이루어지게 되며, 기억의 재현뿐만 아니라 상상의 표현을 더하게 되었다.
우리 나라 선사시대의 미술은 생활과 직결되는 기능적인 미술로서의 의미를 가지고 있으며
청동기 시대에 와서부터 중국과는 다른 독자적인 문화를 형성하게 된다.
청동기를 사용하고 농사가 발달하면서 평등했던 부족사회는 무너지고, 사유 재산이 축적되고 계급이 발생하였다. 신석기 시대에 비해 청동기, 철기 시대는 사회와 경제가 급격히 발전되었던 시기였다. 그에 따라 예술 활동도 활발해졌다.이 시기의 예술은 종교 및 정치적 요구와 밀착되어 있었다. 그것은 당시 제사장이나 군장들이 사용하였던 칼, 거울, 방패등의 청동 제품이나 토제품, 바위 그림등에 반영되어 있다.
고구려 시대
광대한 지리적 풍토와 외세의 영향을 받아 길러진 활달하고 늠름하고도 분방하며 용맹스러운 고구려인의 기상은 그대로 미술에 반영되어 어느 나라의 미술보다도 힘과 정열이 넘쳤다.고구려의 뛰어난 작품들을 보면 그 활기찬 움직임과 웅혼한 기상, 풍부한 상상력의 아름다움에 압도당하고 만다. 이러한 사실은 고구려의 미술은 옛수도였던 국내성과 평양성 부근에 있는 고분, 불교 조각, 금속공예등을 통해 알 수 있다.전체적으로 선이 굵고 강직하며 주제를 상징적이고 박력있게 다루어 대담하고 웅혼한 고구려인의 대륙적 기상을 보여준다.
고분의 출현은 삼국 중 고구려가 맨 처음이었다. 고구려의 고분에는 돌무지 무덤(적석총)과 돌방 무덤(봉토 석실분)이 있다. 초기에는 주로 돌무지 무덤이 만들어졌으나 점차 굴식 돌방 무덤이 주류를 이루었다. 특히 이 돌방무덤에는 많은 벽화가 남아 있어 귀중한 미술사적 자료가 되고 있다. 굴식 돌방 무덤은 흙으로 덮은 봉토 내부에 굴식 돌방이 있는 것으로 동수묘, 쌍영총, 무용총, 강서 고분등이 유명하다.
백제 시대
백제는 부여족의 일파가 한반도의 서남부로 이동하겨 옛 삼한의 전통을 계승하였다. 그리하여 북방적인 것과 중국적인 것, 불교적인 것을 가미한 높은문화를 형성하였다. 백제는 일찍이 중국의 남조와 해상교통이 열렸으므로 대륙의 감화를 받았고, 남으로는 일본의 아스카시대의 불교미술에 커다란 영향을 미쳤다.
백제의 미술은 매우 부드럽고 모나지 않으며 인간미가 넘치고 세련되었다. 이러한 특색은 5세기부터 7세기 중엽까지의 고분벽화, 불상, 와당을 비롯한 공예품, 탑등의 미술 전반에 걸쳐 볼 수 있다.
신라시대
한반도의 남동부를 차지한 신라는 비교적 평화롭고 안정된 지역적 조건 밑에서 독자적인 미술문화를 이루었다. 신라의 미술은 소박한 가운데 조화있는 아름다움을 지니고 있었다. 신라의 미술은 중국의 남조 문화와 고구려, 백제등과 접촉하면서 화려하고 다양한 문화를 이룩하였다.
특히 5세기 후반에 전래된 불교의 영향으로 더욱 화려하고 독특한 종교문화를 이룩하였으며 고분의 유적에서 발굴된 유물들에서 당시의 뛰어난 공예 예술을 엿볼 수 있다. 신라의 미술은 전체적으로 보면 이웃했던 고구려나 백제의 미술과는 달리 엄격하고 추상적이며 사변적인 성격을 강하게 띠고 있다.
통일신라시대
신라와 당이 연합하여 삼국을 통일한 후 신라는 고구려와 백제의 문화를 수용하고 중국 당나라 문화를 받아들여 전체적인 문화 수준의 향상을 이루게 되었다. 통일신라시대의 미술은 삼국 시대에 비해 보다 화려하고 원숙하며 또 국제성이 강하였다고 볼 수 있다. 그리고 원효나 의상, 혜초와 같은 고승이 있어 불교의 대중화가 가능했으며, 참선과 사색으로 진리를 깨우치는 선종(교종이 교리를 전파하기 위해 여러 그림과 불상을 조각한 반면)이 들어와 한때 불교 미술의 침체된 적도 있었다. 그러나 불교가 신라인의 정신세계를 지배하면서 통일 신라의 미술은 삼국 시대의 고졸함에서 벗어나 세련되고 풍요로워졌으며, 뛰어난 불교 미술품으로 현재까지도 당시의 미적 감각이나 미의식을 유감없이 보여주고 있다.
이 시대 미술은 비록 사실적인 기법을 쓰고 있지만, 그것을 실물 그대로를 표현하려는 것이 아니라 이상적인 미의 세계를 구현하려는 것이었다. 작품 속에서 통일된 조화의 세계를 창조하려는 노력을 나타내고 있다. 무르익은 기교로써 이상적인 조화의 미를 창조하려는 것이 곧 통일신라시대 미술의 특징이었다.
발해시대
발해는 고구려의 장군이었던 대조영이 고구려가 신라에 의해 멸망한 뒤에 고구려의 유민들과 함께 말갈인들을 거느리고 세운 국가였다. 발해는 발달된 당의 문화를 받아들이기는 했지만, 어디가지나 그 근본은 고구려의 문화에 뿌리를 두고 있다. 발해는 당 뿐만 아니라 일본, 대립관계인 통일신라와도 소극적이나마 교류를 가졌다.
발해의 미술문화는 자료의 절대적인 부족과 그에 따른 연구의 부족으로 인하여 제대로 밝혀지지 않았다. 단지 현재 알려져 있는 단편적인 자료들을 통해서 보면 불교관계의 미술이 크게 융성했었고 회화에서는 정효공주묘의 벽화가 알려져 있다.
고려시대
고려미술의 탐미주의는 이시기에 무수한 전쟁 속에서 삶과 죽음에 대한 집착, 정치적 투쟁의 격정과 원한, 인생에 대한 감상적 정서, 고통 등을 묻고 있는 것이다. 이 같은 상황들은 현실과 이상을 분류 시키고 예술가의 심리적 경향은 현실 도피로 기울어지고 아름다움에 탐닉해 들어감으로서 예술에 나타나게 되는 경향은 탐미주의가 되는 것이다. 예술에서는 전체적으로 통일적인 힘보다는 개별화되는 개성적인 성격이 강하게 나타나고, 입체성보다는 선적인 표현이 두드러져 나타나게 된것이다.
고려시대의 모든 미술이 시종 완벽을 지향했던 것으로 단언하기는 어려울 지 모르나 이 시대 미술의 주된 경향은 역시 귀족적 문화를 구현하는데 있었다고 해도 과언이 아니다.
고려 시대에는 도자기, 칠기, 금속등의 공예가 발달하였고, 특히 상감청자의 독특한 기법은 세계적인 가치를 지니며, 회화 역시 다양한 기법과 양식의 불화가 제작되었다.
고려시대에는 삼국시대, 통일신라 시대와 비교하여 같은 미술 계통에서도 분야에 따라 두드러진 차이가 나타나게 되었다. 예를 들면 불교 미술에서도 불교 회화와 공예는 호화롭고 정교하여 아취가 넘치는 경향으로 발전되었지만, 불상이나 불탑은 소수의 예를 제외하면 다소 균형이 깨지고 경직된 경향을 띠게 되었다.
포괄적으로 말해서 고려시대의 불상이나 불탑등은 삼국시대나 통일신라시대에 비해 수준이 현저하게 저하되었다. 또한 중앙과 지방과의 차이가 두드러졌다.
조선시대
새로운 조선왕조를 세운 이성계와 그를 뒷받침해 준 사대부들은 유교적인 이상정치를 표방하여 고려의 불교 선양 기풍과는 다른 숭유억불 정책을 취했다. 이는 정치.경제.사회.문화 전반에 걸쳐 많은 영향을 주었다.
이시대의 참된 유학자들은 새로운 감정에 흔들리는 것을 경계하고, 재물이나 벼슬에 대한 욕심을 버린 정의롭고 청빈한 선비의 삶을 중요하게 여겼다. 이러한 기풍은 화려하고 감각적인 채색화보다 담백한 수묵화를 유행하게 했고, 소박하고 정적인 아름다움이 감도는 백자를 선호케 했으며, 자연미를 살린 목공예를 발달케 했던 것이다.
한편 불교나 도가사상도 유학이 주도하는 사회적 분위기 속에서 그 나름의 영향력을 지속시키고 있었으니, 불교회화와 사찰건축 및 산수화에서 특히 그러한 영향을 찾아볼 수 있다. 그리고 이 시대 미술의 특기할만한 현상으로서 민화의 발생과 전개를 들 수 가있다.
조선시대는 회화와 건축.공예 등에서 참으로 다양한 발전을 보인 시기였으며, 또한 고려 말에 발명된 금속활자가 이 시대에는 더욱 정교하게 발전되어 15세기에 이미 서책의 대량 인쇄가 가능했고, 한지는 세계 최고의 종이였다. 이러한 미술문화의 역량은 이웃나라 일본 미술의 발전에도 큰 영향을 주었던 것이다.
조선의 문화는 이러한 정치 사회적 변동과 맥을 같이해서 15∼16세기에는 사대부 중심, 즉 지배 계급의 성격이 강하게 나타났고, 17∼18세기에 이르러서는 장인의 등장과 다양한 예술 형식의 추구가 있었다. 그리고 19세기에는 사회 비판적인 주제들이 많이 나타나 예술 행위에 있어서 주체성과 자율성이 고양된 시기로 평가된다.
근대, 현대 미술
19세기 말엽 서구 문물의 영향은 미술에도 일대 혁신을 가져왔으며, 일제의 억압과 전란에도 불구하고 고유의 전통미술은 꾸준히 계승·발전되어 왔다.
이 시기에 서구의 조형양식이 들어와서 미술의 주류를 형성하였고, 표면적으로는 전통의 단절이라는 혼란을 면치 못하였다. 그런 가운데 서양화를 중심으로 한 전위미술 대열은 한국 미술의 국제적인 진출에 노력하였다.
오늘날 한국의 현대 미술은 세계적인 미술을 지향하면서 각종 국제 교류전에 많은 작가들이 참여하고 있으며, 비디오 아트와 행위예술과 같이 여러 가지 재료와 기법을 이용한 표현방법의 다양화로 새로운 경향이 대두되기에 이르렀다. |
