| 우리 미의 특성
우리미술은 오천년동안 생활과 함께 발전되어져 왔다. 그러므로 우리에게 미술이란 어느 특정한 계층을 위해서 만들어진 예술이라는 소극적이고 협의적인 개념 보다는 모든 사람들을 위하는 적극적이고 광의적인 의미를 갖고 있다. 오래전부터 우리의 삶에는 생활 속에서 미술을 만들어 내는 합리적인 사고가 바탕을 이룬 삶을 살아왔다. 그리고 이러한 주체적이고 합리적인 정신은 건축, 공예, 조각, 회화 어느 영역에서든 이 땅에 전래 되어진 외래 문화를 우리의 모양새로 만드는 결정적인 요인으로 작용 되었으며 우리만의 독특한 문화를 이루어 낼 수 있는 힘이 되었다.
한국인은 산이 많은 지리적조건과 변화가 심한 기후, 각 왕조의 장기 집권에 의한 중앙 통치적 사회구조와 도작위주의 농업경제, 빈번한 외적의 침입으로 오랜기간 형성 되어온 예민한 정서반응과 자연순응적 생활감정을 통한 인내와 달관의 세계관을 보여준다. 특히 고대로부터 민족 공동체 속에서 생활을 통해 전승 되어져온 무속은 유교나 불교, 도교를 흡수하여 현세지향적 자연주의를 만들어냈으며 한국 예술의 심미적 표현의식은 이와같은 샤머니즘에 바탕을 둔 자연주의에 있다. 이러한 한국인의 미의식은 새로운 민족적자각이 싹트기 시작한 조선시대에 이르러 다양한 사상과 어우러지면서 우리 민족의 전통성을 확립시켰다.
- 선의 예술
전통 회화에서의 선은 단순한 대상의 윤곽이 아니라 생동하는 기운을 표현하는 역할을 한 다. 선은 그리는 사람의 감정과 대상의 형태를 나타낸다.
- 여백
서양화에서는 찾아볼 수 없는 두드러진 특징으로 화선지에 의도적으로 남겨진 공간을 말 한다. 화면의 조형성을 살리고, 멋과 운치를 표현할 수 있는 가장 중요한 요소이다.
- 상징적 표현
정적이며 내면의 정신세계를 중시하고 암시적 표현을 한다.
공예에 나타난 미의식
자연과의 합일정신은 공예에서도 두드러지게 나타난다. 특히, 조선시대에는 아름다움을 위해 쓸모가 생략되어 지는 것이 아니라 아름다움과 쓸모를 함께 발전시켜 세계 어느 민족에서도 그 유래를 찾아 볼 수 없는 뛰어난 공예품을 만들어 냈다.
가야, 삼국시대부터 고려시대에 이르기까지 우리나라 미술에서 공예가 다른 분야보다 지속적이고 포괄적이며 다양한 발전을 할 수 있었던 것은 공예가 가지고 있는 개념, 즉 쓸모를 전제로 시간이 지날수록 불필요한 요소가 제거 되어져야 하는 요약성과 간결성이 담백하고 정갈한 아름다움을 좋아하는 우리민족의 합리주의적 미적개념과 일치했기 때문이다. 이와같이 우리가 살아가는 일상생활에 바탕을 두고 쓸모를 생각하며 그 속에서 조형미를 추구한 공예정신은 고려청자와 분청사기, 조선백자를 구어냈으며 와, 목칠공예등 다양한 방면에서 변화와 발전을 이룩하게 된 것이다.조선시대 공예에서 특히 강조되어진 것은 쓸모였다. 그리고 이러한 쓸모는 지역간의 격차, 즉 생활양식, 관습, 기후, 음식문화, 지형, 지역인의 성격,등 여러가지 요소에 의해 독특한 모습으로 변화 발전되었다. 이러한 개별성과 차별성은 백자 한 분야에서만도 시간과 공간에 따라 육안으로 쉽게 구별해 내기가 힘든 깊은 맛을 지닌 독특한 빛깔들을 만들어 냈다. 특히 나전칠기는 용기에 식재 되어진 기하학적 문양이나 사방연속문양,독립문양들이 화려하지는 않으나 손이 닿지않는 구석구석까지 이어지는 힘의 안배와 공간제압을 통해 대상을 한 우주로 까지 생각했고 그것을 성취하려던 조선시대 미의식의 질서와 자연을 통해 이룩하려했던 백성들의 염원과 철학이 담겨진 조선공예의 정수라 할 수 있다.
이렇듯 조선시대 공예의 소박함과 질박함은 성리학의 검소와 절제의 정신에 바탕을 둔 사회의식 뿐 아니라 용도와 기능, 생활양식에 제작정신의 기초를 둔 목칠공예와 도자기 공예등 생활용기를 통해 나무와 흙, 즉 순수한 본성만이 내포하고 있는 끈질긴 생명력을 받아들이기를 원했던 조선인의 욕구가 결합되어 완성되어진 것이라 할 수 있다.
회화에 나타난 미의식
문인화적 발상과 표현기법
사물과 자아가 일체를 이루는 깊은 경지에서 눈에 보이는 세계의 재현이 아닌 심상의 세계를 형상적인 것에 속박 받으려 하지 않으며, 일체의 관념이나 사고 그리고 군더더기적 기법을 배격하고 자유분방하면서도 정돈되어진 세계를 나타내는 것이다. 그림에서의 여백은 우주의 무한한 공간의 연장으로 주관을 객관에 싣고 감정을 자연물에 기탁하는 의 방법을 통해 평범한 자연물에 강렬한 사회의식을 드러내는 것이다.
진경산수화와 풍속화에서 볼 수 있는 리얼리즘 정신
작가의 시감을 그에 맞는 표현방법으로 대상의 생명력을 표현하는 것이다. 특히 자연과 주변 생활의 현실적 소재에서 획득한 풍속화의 사실정신은 직설적인 방법보다는 예리한 관찰력과 특유의 재치와 해학의 낙천적인 세계관을 통해 현실을 풍자하여 그 시대 사람들의 삶과 멋을 시대적 정서로 형상화한 것이다.
자연과의 합일적 동화
합리적이고 분석적인 서구의 추상회화와는 달리 인간과 자연을 분리해서 보지 않고 하나의 개념으로 파악하는 자연에 순응하고 동화 되려는 정서의 실현이다. 자연과 인간에 대한 보다 근원적이고 원형적인 시각은 사물의 외형을 꿰뚫어 그 내면적인 것을 찾으려하며 인간을 자연의 일부로 생각하여 그 근원에 회귀 하려는 정신이다.
민화적 발상과 표현기법
민족의 애환과 꿈, 삶과 이상의 모습을 우리와 가장 친숙한 사물을 통해 그려낸 민화의 민본주의 사상은 자연과 의 합일 속에서 하고 완벽한 아름다움이 아닌 미완과 질박한 아름다움으로 나타난다. 애써 꾸미거나 기교를 부리는 관념적인 회화 기법에 속박 당하지 않는 자유분방한 표현기법으로 본대로 느낀대로 그리면서도 대상의 정수를 꿰뚫어 그려냈다.
한국인의 민족적 자아의식의 발현은 정선이 개척한 진경산수화나 풍속화민화 등에서 볼 수 있다. 진경산수는 종래의 관념화된 중국적 양식의 산수화풍에서 벗어나 조선 산천의 서정성을 담아내었으며 김홍도는 진경산수의대상을 절경명승에서 평범한 풍경에까지 확대시켜 우리의 미적 정서를 표현하였다. 김홍도, 신윤복, 김득신으로 대변되는 조선 후기의 풍속화는 실학사상과 민중의식의 성장에 따른 백성들의 문화적 요구를 한국인 특유의 구수한 정감과 해학으로 그려냈다. 특히 민화는 현실을 외면하지 않고 그대로 인정 하면서도 희망을 잃지 않으려는 백성들의 꿈이 으로 귀결되어 표현된 것이다.
건축과 공예, 조각에서와 마찬가지로 회화도 잘다듬어져 경직된 아름다움보다는 자유스러움을, 완벽을 추구하기 보다는 여유와 관조, 자연과 같은 생동감과 힘찬 생명력, 대담한 표현력과 뛰어난 상상력을 찾아 볼 수 있다. 특히 진경산수화와 풍속화, 민화에 나타난 조형성과 미의식, 상징성은 가장 한국적이고 민족적인 화풍이라고 하겠다.
풍속화
풍속화에 담겨진 정서는 본디 그대로의 소박하고 담담한 운치있는 아름다움이다. 있는 그대로의 생동감 있는 표현을 위해 상황자체에 의미를 둔 원색적인 순수미를 보여주기도 한다. 이렇듯 풍속화는 결코 직접적이지 않고 우회적이며 격렬한 몸놀림보다는 은근하며, 드러나는 형식의 미보다는 은밀하게 가려진 아름다움에 속이 후련한 파안대소가 있으며,일회성 웃음이 아닌 두고 두고 즐길 수 있는 은근한 웃음의 진정한 해학 정신을 담고 있다고 하겠다. 또한 우리 풍속화에 담겨진 지극히 긍적적이고 낙천적이며 어떠한 비극적인 상황속에서도 비관하거나 자멸하지 않고 그것을오히려 미래로 향하는 한 단계로 담담하게 서술하고 있다는 점이다.
민화
일상의 생활 공간과 밀접한 관계를 가졌으며 위로는 왕실로 부터 아래로는 서민의 안방, 절, 서당, 혼례식, 법회에 이르기 까지 생활 공간의 장식용 그림으로 어느 곳에서든 볼 수 있는 가정의 필수품 이었다고까지 할 수 있다. 다양한 주제와 형식을 빌어 한국인이 꿈꾸고 실현하고자 했던 이상세계는 무엇보다도 아무 것에도 얽메이지 않는 자유로운 멋이라고 할 수 있을 것이다. 이러한 이상은 특히 화조화와 산수화에 잘 나타나고 있다. 격식이나 기존의 틀이 무시되어진 자유분방한 작가정신은 문인화나 산수화와는 달리 선명하고 강렬하며 추상화되어진 색채의 세계를 보여준다.
또한 민화는 다른 어느 종류의 그림보다 상징성이 강하며,그 상징성을 통해 끊임없는 사회적인 불안과 앞날을 예측할 수 없는 숙명적인 삶에 순응하면서도 미래에 대한 이상적인 꿈을 담아냈다.
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